París y el surrealismo recibieron a Joan Miró alrededor del año 1920, cuando este pintor catalán que buscaba algo real más allá de la realidad, se instaló en la ciudad que le dio herramientas para seguir creando y talentosos amigos con quienes compartir las ideas que venía gestando desde España. André Bretón lo recibió y honró como a quien "el surrealismo le debe la más bella pluma de su sombrero".

Luego hubo un distanciamiento personal y también creativo porque -dice Oropesa- "Miró no perteneció a ningún grupo estético. El rompió con el arte conocido y generó algo único. Cuesta para muchos comprenderlo porque él salta su tiempo, rompe con los moldes". Melgar agrega: "Joan Miró es el primer gran artista del siglo XXI. Un adelantado que inaugura un nuevo concepto que termina con el hombre sintiéndose el centro del universo. El destruye el cubismo pero también el antropocentrismo y crea figuras que salen de la Tierra".

Esta exhibición incluye un "Plan Educativo" que los organizadores (quienes ya planean traer a Buenos Aires varios de los instrumentos musicales fabricados por Leonardo da Vinci) realizarán con las empresas auspiciantes. El plan consiste en llevar a la muestra a chicos de colegios carenciados, con guías que les cuenten la historia del autor para que ellos luego puedan con papeles y pinturas generar sus propias creaciones.

"Yo romperé la guitarra", le dijo Miró a un periodista francés años antes de su muerte; esto resulta quizás un buen resumen de la teoría del arte que se haría luego sobre él y también de lo que puede verse en los dibujos y grabados en el Pabellón II del Borges. Cada imagen está plagada de figuras oníricas, de colores, de claridad y oscuridad, de lo bello y lo insólito.

Si los autores laten en sus obras, si viven realmente en ellas, entonces Joan Miró acaba de atravesar un océano para dialogar con Buenos Aires.