Interesante exposición en Madrid de cuatro artistas ya consagrados y con distintas visiones del arte

En la Junta Municipal de Hortaleza, y teniendo como escenario el antiguo Silo de Hortaleza, se inauguró en la tarde de ayer una muestra de pintura, acto al que asistieron destacadas personalidades del mundo de la cultura y el arte. En la exposición “4 x 4”, encontraremos la participan de cuatro artistas con un amplio bagaje profesional, donde ofrecen sus últimas obras, con sus miradas personales sobre el arte.

Marek Sobczyk

El comienzo de la trayectoria artística del polaco Marek Sobczyk (1955) data de mediados de los años ochenta, cuando el artista y sus cinco compañeros de la Escuela de Bellas Artes de Varsovia fundaron la famosa formación Gruppa. Sobczyk cultivaba entonces la pintura expresiva y figurativa. Ha desarrollado su trayectoria artística en diferentes países europeos con especial vinculación con París donde durante muchos años ha mantenido un taller. Entre 1981 y 1986 su trabajo estuvo centrado por la investigación y la realización en disciplinas como la escenografía, la decoración mural o el fresco para lo cual obtiene una beca en Italia.

Su búsqueda artística y su inquietud filosófica le conducen a un desarrollo pictórico basado sobre un concepto morfológico de la naturaleza tanto humano, mineral como vegetal que le lleva hasta Islandia a trabajar con la naturaleza sobre el “instinto de las formas”.

Llega en España en 1994 con un proyecto sobre el tema del olivo que desarrollará con el apoyo de la fundación Noesis de Barcelona y que dará impulso a un profundo trabajo que incluye el tema del cuerpo concebido sobre un concepto totémico. Paralelamente amplía un trabajo de escritura que publicará en 2002 con el poemario “Ruido del cuerpo”. Después de varias exposiciones por España se instala definitivamente en Madrid.

Alejandro Stock

Uruguay (Montevideo 1965). Explosión de arrebatado color, sinuosas formas y vitales pinceladas que invaden de genialidad la obra de Stock. Sedimentos que se acumulan con el devenir del tiempo para configurar una realidad que está en continuo cambio. Reflejo de la materia que transforma a la propia materia, huella que borra a otra huella, humano que sobrevive a otro humano.

Simbolismo cargado de fuerza que se superpone una y otra vez creando capas de momentos vitales, sin duda alguna una ingeniosa manera de interpretar el paso vida.

Con exposiciones en medio mundo y obra en colecciones del Museo de Bellas Artes, Salto, Uruguay. Colección Stiegel, California, USA. Comunidad Israelita del Uruguay. Nueva Congregación Israelita (NCI), Montevideo, Uruguay. Alianza Francesa, Montevideo, Uruguay. Así como también en otras instituciones y colecciones particulares en Uruguay, España, Francia, Bélgica, Estados Unidos, México, Italia, Israel, Sudáfrica, Reino Unido, Argentina, Brasil, Chile, Japón y Portugal.

Jaime Rico

Pamplona (1978). Descubriendo su vocación a temprana edad, tras cursar estudios en distintos talleres y escuelas de pintura de su ciudad natal,  se traslada a Madrid a los 18 años, ingresando en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Complutense. Durante la carrera lleva a cabo varias exposiciones en distintas salas y centros culturales de la capital, teniendo un gran éxito y acogida lo que permitió seguir prosperando en su trayectoria.

Así, tras acabar con notables resultados la universidad, obtiene una beca de estudios para proseguir con sus investigaciones, esta vez centrado fundamentalmente en el mundo de la imagen y el sonido, en la prestigiosa Escuela Nacional de Arte Villa Arson de Niza, Francia, en donde acaba diplomándose obteniendo una mención honorífica.

En la actualidad, la línea de investigación de la obra de Jaime Rico se centra en el estudio del ser humano y de su entorno urbano: la ciudad. La amalgama social, la interacción y las dificultades o facilidades para coexistir mutuamente.  La urbe, los edificios, las calles, los neones, el tráfico, la circulación, el ir, el devenir…. el deambular por un artificioso medio creado por nosotros y paradójicamente extraño a nosotros mismos.

Ruperto Cabrera

Nació en La Laguna, Tenerife, en donde comenzó sus estudios de Bellas Artes. Después viajaría a París para estudiar los movimientos históricos de la Avant Garde. Seguidamente se instala en Barcelona en donde continúa sus estudios de Bellas Artes graduándose en la universidad de dicha ciudad.
Su trabajo lo desarrolla en diferentes áreas como los trabajos multimedia y el desarrollo pictórico en la incorporación de diferentes técnicas tales como la fotografía, la imagen digital, el ordenador y las técnicas tradicionales.

A partir de 1990 desarrolla su trabajo entre Madrid, Miami y Nueva York. Es miembro del Senado de la Academia Internacional de Arte Moderno de Roma.

Ha sido contratado por Twenty Century Fox como director de arte de la película “The object of my afection”.  Se han publicado varias monografías sobre su trabajo. Su obra se encuentra en diferentes colecciones publicas y privadas: Banco de Tokio, Banco de Santander, Banco de Portugal, etc.

Sus trabajos han sido expuestos en diferentes galerías nacionales e internacionales como Sothebys EE.UU., entre otros.

Cabrera ha buceado para buscar esos iconos que a veces se esconden tras Rubens, Velázquez, Caravaggio, Goya, Rafael... y crea a partir de lo creado. Un estilo que a veces aparece entre Rosenquist y Andy Warhool en sus repeticiones, texturas y colores. Pero que bucea en lo más profundo para sacar la esencia y a partir de ella crear una obra de arte nueva y diferente. Intentar ensamblar el barroco con las nuevas tecnologías para actualizar retazos inaudibles. Obsesiones, tótems, objetos, a veces provistos de significados, cobran vida en la obra personal, que no robada de clásicos, que crea Ruperto Cabrera. “Los Cuadros en los Cuadros” sería el título de la obra de este incipiente autor canario reconocido por críticos y Museos Internacionales que ahora se abre paso, como suele ocurrir en España, a la vuelta del reconocimiento internacional.

Exposición: “4x4”
El Silo de Hortaleza - Madrid
Artistas: Marek Sobczyk, Alejandro Stock, Ruperto Cabrera y Jaime Rico
Comisarios de la exposición: Mayte Sierra, Roberto Resino
Del 19 de diciembre al 30 de enero

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