 Fundación Mapfre presenta la obra de cuarenta artístas que ponen de manifiesto el papel relevante de la mujer en el desarrollo del arte modernoMADRID-Con Amazonas del arte nuevo, FUNDACIÓN MAPFRE continúa una línea de actuación, iniciada en 1999 con Fuera de orden, con la que se reivindica el papel desempeñado por la mujer en el desarrollo del arte moderno. Las protagonistas de Amazonas del arte nuevo pertenecen a las primeras generaciones de mujeres artistas que, salvo algunas excepciones, se mantuvieron en primer plano dentro del mundo del arte. Convivieron, se mezclaron, expusieron junto a los hoy identificados como los grandes creadores, masculinos, de su época; formaron parte activa de las corrientes artísticas y aportaron puntos de vista que las convirtieron en referentes obligados en la historia del arte moderno. Para elegir a las 40 mujeres cuya obra puede verse en España han partido de artistas que les interesaban, "independientemente del grado de conocimiento que se tuviera sobre ellas".Entre las más conocidas figuran la mexicana Frida Kahlo, de la que se puede ver 'Frutos de la tierra' (1939); la polaca Tamara Lempicka, representada por 'La túnica rosa' (1927); la española Ángeles Santos, autora de 'Niña durmiendo' (1929); la belga Anna Boch, la única persona que compró un cuadro a Van Gogh, o la francesa Louise Breslau y la americana Romaine Brooks.
RECORRIDO
La exposición se estructura en distintas secciones que reagrupan a diferentes artistas, tomando en consideración el movimiento al que pertenecen y las características formales que sobresalen en su obra. De este modo, Cambio de siglo reúne a las pioneras en formarse en las academias y en exponer en los salones y cuya producción se ubica entre finales del siglo XIX y principios del XX. Mary Cassatt, Anna Boch, Louise Breslau, Suzanne Valadon y Romaine Brooks contaron con el apoyo y reconocimiento de sus contemporáneos. Su obra, aunque tiene todavía un matiz decimonónico, está cargada de modernidad, bien por el tema elegido o por el tratamiento que se le otorga.
 Charley Toorop 'Autorretrato con tres niños'
La sección Vanguardistas Rusas rescata algunas de las artistas fundamentales de este momento de máxima creatividad occidental, en el que el trabajo de hombres y mujeres está equiparado. La nómina de artistas femeninas en la vanguardia rusa es considerable y daría para toda una exposición, pero en esta ocasión están representadas por Nathalia Goncharova, Liubov Popova, Alexandra Exter, Maria Vorobev Marevna y Olga Rozanova.
La sección titulada Hacia un realismo mágico evidencia la existencia y proliferación del retorno a la figuración que se dio inmediatamente después de la consagración del cubismo y en paralelo a la consolidación del arte abstracto geométrico, que reivindicaba las formas concretas partiendo de la reconstrucción cubista
De este modo se puede distinguir una figuración más dura (María Blanchard, Suzanne Roger, Chana Orloff y Ángeles Santos); otra más suave y amable (Marie Laurencin, Tamara de Lempicka o Meraud Guevara); el realismo centroeuropeo cercano a la Nueva Objetividad (Grethe Jürgens, Gerta Overbeck-Schenk y Charley Toorop); el propio Realismo Mágico de Frida Kahlo; o la característica obra de Georgia O’Keeffe que empieza a tender a la abstracción.
En Bajo el signo del purismo y de la abstracción, nos aproximamos a Marcelle Cahn, Francisca Clausen, Marthe Donas, Florence Henri, Katarzyna Kobro, Nadia Léger, Maria Nocz Borowiak y Sophie Taeuber-Arp, autoras que se inscriben y encaminan hacia un lenguaje de líneas puras y colores planos, que no pretenden representar objetos concretos, sino que atienden a elementos de forma, estructura y proporción. En La era fotográfica presentamos la obra de artistas como Claude Cahun y Dora Maar que está perfectamente integrada con el movimiento surrealista, o a Lee Millar y Florence Henri, que podrían figurar de un modo más tangencial, pero que hemos preferido agruparlas atendiendo a la técnica que practicanPor último, La constelación surrealista reagrupa a pintoras, menos conocidas, Marie Toyen, Kay Sage y Maruja Mallo, cuya obra está influida por la corriente impulsada por André Bretón; así como a la pintora y poeta inglesa Leonora Carrington, una reconocida y ortodoxa surrealista, de la que se presentan dos obras de los años 50 y 80 respectivamente, que muestran cómo el surrealismo ha seguido influyendo hasta la actualidad en su obra.
VISITAS TALLER De forma paralela a la exposición “Amazonas del arte nuevo”, el Instituto de Cultura de la FUNDACIÓN MAPFRE ofrecerá recorridos especiales dirigidos a colegios y familias, en los que se tratarán, entre otros aspectos, el universo femenino, el autorretrato femenino y la presencia de la mujer en el arte: de musa a artista.
Actividades didácticas:
Visitas – Taller para colegios
Dirigidas a estudiantes de Educación Primaria
Lunes, miércoles y viernes a las 10:00
Duración: dos horas
Precio: 2,5 € por alumno
Información y reservas: tel. 609 02 54 18
Visitas – Taller para familias
Dirigidas a niños entre 6 y 12 años acompañados por sus padres u otros familiares
Sábados a las 16:30 y domingos a las 11:00
Duración: dos horas
Precio: 4 € por persona
Información y reservas: tel. 913 232 872 y 655 19 92 23
Actividad “Los caminos del arte” para estudiantes de Educación Secundaria
Dirigida a estudiantes de Educación Secundaria
Lunes, miércoles y viernes a las 13:00
Duración aproximada: una hora en la sala de exposiciones + concurso
Precio: 1 € por alumno
Información y reservas: tel. 609 02 54 18
Fechas: 30 de enero al 30 de marzo de 2008
Lugar: FUNDACIÓN MAPFRE. Instituto de Cultura.
Avd. General Perón, 40, 28020 Madrid
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