Josep Vicent, jurado de Tienes talento, `los escenarios han sido y son mi vida, no puedo tomármelos con frivolidad´

Por David Felipe Arranz

El talento puede entenderse como aptitud o como inteligencia, según el DRAE. ¿No cree que estos programas de postulantes a estrella, como Tienes talento, tienen mucho de morbo de circo romano en que los emperadores –en este caso, el jurado– suben y bajan el pulgar a su antojo?
Generalizar siempre es un error, en este caso depende por supuesto de la integridad o no de esos señores del jurado a los que se refiere. Teniendo en cuenta que para mí los escenarios han sido y son mi vida, seguro comprenderá que no puedo tomármelos con frivolidad. Mi opinión es sincera y contrastada.
 
No es corriente ver a personas como vd. y de su formación por los pasillos de una televisión. ¿Qué hace un talento como el suyo en un show como ése? ¿No cree que por el camino que vamos la televisión terminará por fagocitar las mentes de la mayoría, arrojando generaciones de jóvenes sumidos en la idiocia?
Intento influenciar de un modo positivo y en la medida de mis posibilidades un medio tan imprescindible como la televisión. No creo que debamos darle la espalda porque como usted dice su fuerza es tremenda, las batallas se juegan en el campo de batalla, de otro modo, la cultura siempre está en inferioridad de condiciones. De todos modos creo que en general, la idiocia como usted propone es una opción personal, una elección. Yo vi la televisión de pequeño y no me considero idiota.

Josep Vicent - Foto: Pepe Zaragozí

Por cierto, ¿cómo terminó nuestro grandísimo valenciano en la Corte de Catalina II de Rusia, en San Petersburgo? ¿Se imagina a un músico español tocando para la “corte” de Putin?
No terminó muy bien la historia de Martín. Catalina acaba dejándole de lado, hay muchas leyendas al respecto, algunas de ellas repletas de aventuras y sexo….no sé, lo cierto es que Catalina y Putin tienen poco en común, pero todo es posible. Los músicos rusos del siglo pasado han conquistado ahora el mundo con sus partituras y su influencia es indiscutible.

¿Qué piezas ha escogido de Martín y Soler?
En la película utilizo, junto a mi banda sonora original, todas las oberturas publicadas de sus óperas, su línea melódica y dramática funciona fantásticamente como música incidental.

Háblenos del magnífico disco que ha grabado de oberturas operísticas. ¿Qué función y riqueza tenía y tiene la obertura?
Le agradezco sinceramente su halago…yo también vivo ese disco como un todo muy poético…Durante la historia las oberturas han tenido funciones diferentes, hubo un tiempo en que servían casi solamente de reclamo para avisar que la función iba a empezar, nada más que eso, un aviso, una preparación. Poco a poco fueron ganando en importancia y profundidad hasta acabar siendo auténticos resúmenes del contenido de la partitura total, contando en pocos minutos incluso el discurso de la trama. En la época de Martín no se pretendía trascender con la música, sino entretener.

Dejemos de lado la ignorancia en materia de historia musical española que reina por estos pagos. Vd. que aboga por la interculturalidad y el eclecticismo, ¿por qué en España no conocemos la música africana, árabe, japonesa, etc.? ¿Qué posibles vías de conocimiento podrían abrirse?
No crea que somos del todo ajenos, no olvide que en nuestro folklore hay una tremenda influencia del mundo árabe y de África negra. Nuestro flamenco mama esas fuentes de un modo indiscutible y profundo…Si bien es cierto que en el entorno de la música “culta” (permítame decirle que no me acaba de gustar esa denominación, pero que la uso porque clásica aún me parece un termino menos justo…) somos herederos de una tradición europea que nunca vio con muy buenos ojos las músicas de melodía más rica y ritmo más profundo, por considerarlas más cercanas a los bajos instintos, casi al libertinaje…preferimos en cambio cultivar la verticalidad (la rectitud), la armonía y el discurso matemático estructural. En eso, avanzamos mucho. Pero no me negará que una melodía del sur de la India o un ritmo de un tablista no tienen una complejidad muy superior a muchas sinfonías clásicas. Es esta en mis ojos pues una época de auténtico lujo en el terreno de la creación, porque nuestra paleta está llena, llenísima de recursos de todo el mundo, de posibilidades infinitas.
La música, el arte en general, debe ser para mí un testimonio claro del tiempo en que se vive…la interculturalidad hoy no es una abstracción intelectual, es una realidad que se vive en nuestras ciudades.

Hábleme de Ámsterdam, la ciudad de la liberación social, donde vd. trabaja con la orquesta del Concertgebouw, ¿tan lejos estamos en España de sus avances liberales?
Mi escuela de la disciplina, mi aprendizaje, mi experiencia vital imprescindible, viví la interculturalidad unos años antes que aquí…conocí a muchos de los grandes, de los nombres históricos en la música, tuve la enorme suerte de trabajar con Messiaen, con Xenakis, de tocar para batutas como Solti, Gergiev, Haitink,…tantas experiencias, mi pareja, mi hijo,….también el cielo gris y las horas largas de estudio sin salir, el recuerdo de mi mar y mi gente….música, música, música,… mi Amsterdam Percussion Group, la improvisación, los estrenos, el caldo de cultivo creativo, la vanguardia…mis primeras óperas como director, amigos que siguen a mi lado….tantas cosas…mi segunda casa.
España va un poco por detrás en el tiempo, pero la velocidad de crucero en el desarrollo a todos los niveles (también cultural) que ha llevado nuestro país es espectacular, hace unos años parecía inalcanzable nuestra realidad de hoy, soy muy optimista a ese nivel. Y aquí tenemos otra luz…verdad?

Vd. es director invitado de la Orquesta Sinfónica de Montevideo. Háblenos de la música uruguaya, de su cultura musical.
Sí, durante varias temporadas visité Mar de Plata, Montevideo me cautivó, estuve a punto de aceptar responsabilidades mayores, pero finalmente mi carrera fue hacia otros derroteros. Experiencia inolvidable, la de Uruguay y su gente. Un país culto, europeo, pero con tremendos problemas económicos, casi fagocitado por sus vecinos gigantes.
Sus orquestas, ahora debilitadas por la falta de inversión, son herederas de la gran tradición Germánica,  fueron dirigidas por Kleiber y tuvieron años de mucha gloria. Se vive allí la fuerza de sus ganas de crecer, de mejorar, les deseo tanta suerte!
En el terreno del folklore, todos conocen la belleza del tango, Uruguay reclama a Piazzola como suyo…y a tantos otros maestros de esa música sincera y arrabalera, como su lenguaje, ahí se lucha con Argentina, que desde la perspectiva internacional siempre gana de goleada, para muchos, casi todos, el tango es argentino. Donde no hay duda es en su otro folklore, más fuerte, más visceral, más negro, más aborigen. El Candombe!!! Ritmo brutal, fiesta de música y color, de cuerpos en trance, obsesivos, como las líneas melódicas del Chico, el Piano, y el Repique (sus tres tambores nacionales). Llegó a “la estancia” traído por los españoles en sus barcos de esclavos africanos, los troncos se hicieron barriles, las lenguas se unieron, las músicas se fusionaron, y el candombe nace como hijo de esa vorágine, de esa guerra de razas y de culturas. Sólo suyo es, de Uruguay.
Conocí a gente muy bella en ese país, algunos de los que huyeron cuando todo se rompió y parecía quedar sólo el exilio y la muerte, me contaban sus historias, y cómo tuvieron que dejar atrás su violín…otros hombres creativos como Carlos Paez Vilaro, el pintor universal, amigo de Picasso y Marlon Brando, que me habló durante horas en su “palomar” como él lo llama, en esa casa Daliniana que hizo con sus manos, sin arquitectos ni orden ni concierto, Casa Pueblo. A veces la música nos regala estas cosas en cada viaje, la gente, los mundos…

Parte de su trabajo es difundir la obra de compositores como Iannis Xenaquis, el arquitecto de la música; Steve Reich, el extraordinario compositor de Different Trains; John Cage y su aparente desorden… Si preguntáramos por ellos a los productores de Tienes talento, ¿cuántos afirmarían conocerlos? ¿No cree que se aprendería más con un programa sobre la música contemporánea y su significado que con variantes de OT?
Se sorprendería.
Espero que usted no sea de los que piensan que la cultura es patrimonio de unos pocos. ¿Conoce usted los nombres de los productores revolucionarios de la historia de la televisión? Qué pena que esta entrevista no se hiciera antes de que mi cara fuera conocida, gracias a la televisión…Mi carrera en la televisión es breve, pero tengo fe en sus posibilidades, más de la mitad de los finalistas de Tienes Talento son músicos excepcionales.

Defina por favor con un adjetivo a los siguientes compositores cuya música ha dirigido:

Piazzolla. SENSUAL

Rossini. DIVERTIDO

Montsalvatge. ERUDITO

Stravinsky. RÍTMICO, RENOVADOR, ALUCINANTE, MAGISTRAL, BELLO, Uy!!! Perdón!!! Me pasé de adjetivos…ja,ja….!!!

Poulenc. COLORISTA

Rafael Reina. ÉTNICO

¿Qué hará el “juez” televisivo Josep Vicent después del programa, cuando acabe su emisión?
No es esa mi esencia, soy músico, y vivo en mi época con todo lo que eso implica, vienen meses de muchos conciertos, también de nuevos proyectos televisivos. Tengo mucha ilusión en mis nuevos discos y estrenos,….paso a paso…

Vds. reparten suerte, son como el padre del Evangelio de Mateo, “a uno dio cinco talentos, a otro dos y a otro uno, a cada cual según su capacidad”. Los que vd. ha dicho que tienen talento… ¿qué deberían hacer con él?
Cultivarlo, sin duda, porque eso les hará vivirlo de verdad, disfrutar al máximo del placer de darlo a los demás. Así es como yo lo veo.

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