 En el Museo Reina Sofía se podrá ver la obra de once videoartistas cuyo trabajo gira en torno a la manipulación de la verdad en cine y televisiónMADRID:-'LES RENCONTRES INTERNATIONALES 'es un festival que, se celebra en París, Berlín y este año se incorpora Madrid. Cuenta con el patrocinio del Ministerio de Cultura, la Consejería de Cultura y Turismo de la Comunidad de Madrid y el Instituto Cervantes, y la colaboración del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía. Las distintas líneas de su programación se desarrollan en el complejo El Águila de la Comunidad de Madrid, el Ministerio de Cultura, el Instituto Cervantes, el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía y la Filmoteca Española, entre el 5 y el 14 de mayo de 2008.
Bajo el título FAKE CINEMA, en torno a la manipulación de la verdad en el cine y la televisión, a las 18:00 horas se ofrece una sesión de proyecciones que aglutina la obra de once artistas. En Bodyguard, Tilman Küntzel compila diferentes secuencias televisivas donde aparecen políticos con sus guardaespaldas, subrayando la relación del discurso político con el peligro potencial. En Trilling, Catherine Ross retoma secuencias de un concurso televisivo y crea dos series gestuales, unas controladas y otras, torpes. Pas de deux de Eddie D, coreografía a unos políticos holandeses subrayando las recurrencias de sus discursos. Tal Amiran filma en Untitled (band in a studio) el dispositivo panóptico del rodaje de un vídeoclip, un círculo de cámaras alrededor de un centro vacío.  Una situación inexplicable pero cargada de significado. Filipa Cesar, en F for Fake, realiza un vídeo sobre el concepto de la mentira y la verdad, sobre la falsificación del arte y la vida, tomando como punto de partida la última película de Orson Wells, del mismo título. Antonio Contador altera una corta secuencia de Taxi Driver en June 8th. Isoje Chou crea un autorretrato superponiendo su rostro al de un personaje de una película popular.
Luke Sieczek recompone dos escenas de “La féline” de Tourneur, irradiadas por una luz catódica en Phantom. Nisi Jacobs rinde un homenaje cinematográfico a Yoshiko, su vecina y amiga, que dejó Japón en los años 60. Tobias Daemgen recompone “Psychose” en un tablero visual, subrayando la relación entre el montaje y la duración, en la obra titulada Duschszenarium. Volker Schreiner en Cell propone una experiencia cinematográfica ultimada: ya no hay mensaje, solamente un médium, salones iluminados por las pantallas blancas de un televisor como presagios de un inminente apocalípsis. En From Afar, el trabajo de montaje se transforma literalmente en la reescritura de un texto, a partir de 200 fragmentos de película donde aparecen apuntes manuscritos. Nicolas Provost destruye en Gravity el arquetipo del beso en el cine y recompone un largo abrazo en el cual los roles se disuelven. A las 20:30 hs habrá más videoarte en el Museo Reina Sofía.
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