Maestros del siglo XX que han dejado una impronta indeleble tras de sí

Noticias arteseleccion.- El Museo Deoksugung de Seúl exhibe hasta el 9 de noviembre la mayor retrospectiva sobre Arte contemporáneo de Iberoamérica que jamás se haya hecho en Asia. Son 120 obras antológicas con las que se quiere ilustrar la evolución plástica de los últimos cien años en todo el continente.

Diego Rivera, Frida Kahlo, Joaquín Torres García, Lucio Fontana, Roberto Matta, Armando Reverón, Wilfredo Lam... Es posible que no estén todos los que son aunque es completamente seguro que son todos los que están. Maestros del siglo XX que han dejado una impronta indeleble tras de sí. Según Hey-kyung Ki, comisaria responsable de la exposición, se pueden ver con claridad “las discordias y reconciliaciones entre tradición y modernidad” que han caracterizado los últimos cien años de la plástica americana.

La exposición pretende ser un reflejo del pasado y el presente para mostrar las fluctuaciones de la Historia mediante cuatro apartados: Historia e identidad de Latinoamérica, el Movimiento Muralista como herramienta del cambio, Mundo individual y Surrealismo, y Oposición a la representación figurativa (del Contructivismo al Op Art).

El recorrido se inicia con el sueño de cambio del mundo que supuso el Muralismo, que es la continuidad artística de la Revolución Mexicana. La comisaria Hey-kyung Ki ha querido subrayar el espíritu vanguardista que animó a artistas como Diego Rivera, David Alfaro Siqueiros o José Clemente Orozco a unirse a una visión integrada de las ideas de un nuevo mundo y de las expectativas de crear en armonía con los valores culturales originarios. Esta corriente artística se extendió a otros países a través de José Sabogal (Perú) Oswaldo Guayasamín y Eduardo Riofrío Kingman (Ecuador) y Cándido Portinari (Brasil).

El segundo capítulo de la muestra se titula "Quiénes somos: Historia e identidad de Latinoamérica" y en él se ilustran conceptos como el mestizaje a través de las obras de Rufino Tamayo (México), Emiliano di Cavalcanti (Brasil), y Juan Vicente Fabbiani y Federico Brandt (Venezuela) entre otros artistas.

A continuación, "La búsqueda de sí mismo: mundo individual y Surrealismo” que contiene obras de extraordinaria importancia como "Las dos Fridas" de Frida Kahlo (México) y otras expresiones surrealistas de creadores como Roberto Matta (Chile), Wilfredo Lam (Cuba), Roberto Aizenberg (Argentina) y María Izquierdo (México).

La parte final se titula "La oposición a la representación figurativa: del Contructivismo al Op Art" y se caracteriza por las expectativas de crecimiento económico en la región y la búsqueda de la modernidad a través de la tecnología y la industrialización. Se trata de piezas abstractas en su mayoría, con gran preponderancia de la Abstracción Geométrica y el Arte Óptico. Entre los artistas más representativos de esta etapa se cuenta con Lucio Fontana (Argentina), Alejandro Otero y Carlos Cruz-Diez (Venezuela) y Joaquín Torres García (Uruguay).

Venezuela es el país que aporta el mayor número de obras de sus colecciones públicas, aunque también están representados buena parte de los grandes museos del resto de la Comunidad Iberoamericana. Argentina ha enviado 19 trabajos del Museo Nacional de Bellas Artes. México, más de 50, entre colecciones públicas y privadas, y hasta el Museo de Arte de Nagoya (Japón) aporta una docena de piezas de su propiedad.

El Museo Nacional Deoksugung de Arte Contemporáneo es el único de su clase en Corea del Sur con un millón de metros cuadrados de superficie construida y un diseño arquitectónico que en sí mismo está considerado como una gran obra de Arte.

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