 Natalia Tino: `la fotografía permite desvelar, explorar y congelar momentos únicos, expresiones y detalles cargados de belleza´Por Guillermo Pescador Natalia Tino Román (1984 –Madrid). Licenciada en Bellas Artes con la especialidad en Artes de la Imagen, ha participado en numerosas exposiciones, actualmente y desde hace dos años trabaja en el Taller de Silvia Anel, que es un espacio para dar clases de pintura y un punto de encuentro para pintores y artistas. Ha participado en talleres de fotografía con los maestros Antonin Kratochvil y Guillaume Herbaut dentro del marco de PHE y este año 2008 obtuvo el Premio PHE-Turismo Madrid de PhotoEspaña. ¿Cómo surge la idea de esta obra?
Estas ideas surgen de los coloquios con otros compañeros, del estudio individual y de la necesidad por expresar percepciones y sensaciones que tienen los seres humanos. Parto de la base de que el arte va más allá de un uso puramente comercial, no es una mera cuestión estética, considero que puede tener una función curativa, es decir que lo que está en la pantalla puede pasar a formar parte del proceso vital, puede filtrarse en el cuerpo, y tomar estas cosas y usarlas. No considero estas obras para la decoración o la diversión, sino para la transformación.
 Natalia Tino ¿En qué se ha inspirado para su ejecución? En cierta medida parto de las obras de Bill Viola por su inquietud espiritual, su innovación tecnológica y por su profundo arraigo con el arte del pasado. También de James Turrell por la interrelación de la obra con el espectador, Kandinsky, por la capacidad de captar lo espiritual en las cosas materiales y abstractas, y otros muchos que han influido a la hora de realizar la obra. ¿Puede describirnos la obra?
Estas obras reflejan momentos en los que sentimos un vacío existencial en el que comenzamos a percibir la hostilidad del mundo y su incomprensión. Cuántas veces hemos escuchado, de la boca de alguien, que no le ve sentido ni valor a la vida... Tantas y tantas veces, nosotros mismos hemos pasado sin casi poder darnos cuenta del porqué, a una experiencia dolorosa en el más puro sentido existencial, en esos momentos nos preguntamos, ¿Porque estamos aquí?, ¿qué haremos con nuestra vida?... Llegado a este punto creo que es importante reflexionar para llegar a una experiencia interior purificadora. En toda la obra podemos ver autorretratos que muestran esos momentos tan personales, imágenes congeladas en el tiempo mostradas con la intención de realizar un análisis más profundo de ese tránsito por el que pasamos, para mostrar la persona que está experimentando una emoción real, y para permitir que el público pueda sumergirse en esa experiencia y reaccionar empáticamente ante ella. Son "historias-metafóricas" realizadas para lograr el cambio interno, la visión o el paso a un nivel de conciencia más profunda. En mi opinión creo que para llegar a la catarsis hay que pasar por un tránsito de reflexión o meditación, este transito lo he representado con la transparencia del cuerpo.  El último suspiro -dibón 100 x 70 1/8- © Natalia Tino ¿Qué pretende con este proyecto?
La obra está pensada de tal modo que sirva para cultivar el conocimiento, que nos hable de una forma de estar en el mundo y de sentir la vida. Situando el arte en su verdadera posición al lado del hombre y no exiliado en guetos de comunidades mínimas que lo sacralizan y lo aíslan. Con esto me refiero a la forma de cómo ve el mundo actual, o mejor dicho como por la situación tan abrumadora de sobre información se ha convertido en algo inmune e incapaz de percibir la verdadera belleza de los sucesos y las cosas. ¿Cuál fue el proceso para conseguir este resultado? Para poder captar y exponer gráficamente la realidad visual he utilizado como soporte de la obra la fotografía, ya que cada foto es un fragmento, un recorte de la realidad y llega a ser fascinante cuando lo miras desde un punto de vista personal. La fotografía te permite desvelar eso que siempre estuvo ahí, explorar y congelar momentos únicos, expresiones y detalles que nos rodean y que están cargados de belleza, llenos de misterio, y repletos de significado. Realicé exposiciones largas con una cámara digital, en las cuales aparecía y desaparecía con el fin de que el cuerpo quedara transparente frente al espacio. La transparencia simboliza el alma del ser humano. Un factor crucial para realizar las imágenes fue la sensibilidad para reconocer ‘momentos decisivos’ y reaccionar en consecuencia. La cámara tenía que estar fácilmente accesible; a menudo la tenía ya preparada en un trípode en una esquina del cuarto. También me interesa encontrar lugares que impregnen una sensibilidad especial, ya que en ellos encontramos momentos olvidados, y la huella del ser humano. Estas imágenes son tomadas de viejas fábricas, hospitales, casas en ruinas, exteriores y escenarios como los de mi propia casa. ¿Cómo presentará la obra?
La idea de este proyecto es crear una instalación envuelta en una atmósfera de sensaciones, integrando en un principio fotografía y video; aunque creo que es importante juntar todas las artes en una, mezclar la música, la pintura, la fotografía, la danza… para crear un “todo”, para mí, algo realmente artístico, y algo que creo que pasa a formar parte de nosotros, de nuestra vida, formando un momento único. Foto 1: “Sobre la calígine del crepúsculo” (Detalle)
Sobre la calígine del crepúsculo, esta obra hace alusión al “Caminante sobre mar de nubes” de Caspar David Friedrich. Es una mención a la nimiedad del ser humano frente al horizonte. La mujer de espaldas parece recordar, sumida en su contemplación, su propia mortalidad. Fotografía digital sobre dibón 100x70 1/8
Foto 2: “El último suspiro”
El último suspiro hace referencia a La Última Cena de Leonardo en la que la escena parece estar bañada por la luz de las tres ventanas del fondo, en las que se vislumbra un cielo crepuscular. Sin embargo en esta imagen no aparecen los 12 Apóstoles, en su lugar, el centro de la imagen lo representa una mujer sentada preguntándose por el fin de su existencia. Fotografía digital sobre dibón 100x70 1/8 + Imágenes de natalia Tino
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