Alquimistas del movimiento acuden a España a la cita del Festival Internacional de Danza en Alcalá de Guadaira, Sevilla

Es curioso observar cómo en el Arte Coreográfico contemporáneo sigue habiendo espacio suficiente para la sorpresa. Cómo el azar, cómo las coincidencias se concitan para desbrozar caminos y atisbar nuevos horizontes. Tal vez sea porque estos creadores del siglo XXI han logrado, a fuerza de talento y trabajo, a fuerza de buscar, reconducir aquel constreñido lenguaje que era la abstracción, hacia territorios antes inexplorados por la danza.

Manteniendo su base y su centro creador, estos alquimistas del movimiento, acuden a fuentes literarias; reflexionan sobre el paso del tiempo, cual filósofos ensimismados; hurgan en ese mito al que llaman Amor; se politizan, y nos hablan de identidad, otra abstracción.

Compañía francesa Jöelle Bouvier

Fijémonos por un instante en estas coincidencias: Jean Baudrillard (el filósofo y sociólogo francés, amante de las simulaciones, que ha fallecido este 2007), posiblemente como homenaje a su obra, les sirve de estímulo a compañías como la francesa Jöelle Bouvier (De L’amour: ... violencia de sentimientos, drama, un erotismo incandescente...), a la islandesa Erna Omardottir (The Mysteries of Love), a la compañía chilena de Francisca Morand y Eduardo Osorio (Catálogo) y a la africana Fabre-Sènou (On est où là?). ¿No es curioso? A la vez dos de ellas hablan sobre el amor, o reflexionan sobre el amor.

Es curioso también que creadores tan distantes en su estética acudan a la reflexión sobre el tiempo: Javier Barón, ayudado por Shakespeare nos trae Meridiana; y Guillermo Weickert, con Rock & Roll suicide. Y Alberto Huetos, con su Hanin nos traslada sus sueños, que no son otra cosa que literatura los sueños. O el Centro de Artes Escénicas de Sevilla, a través de la creación, en estreno absoluto de Jordi Cortés nos hablan de igual manera del tiempo y el espacio.

En Gramma, Judith Mata, lee El Mono gramático de Octavio Paz, otro grande de la literatura, como en esa otra coreografía, Inés, apuntes para un drama bailado, de Carmen Martínez, como bailarina, y Pilar Pérez Calvete firmando la coreografía, nos descubren a Azorín.

Es, en mi opinión, Israel Galván, el más literario de todos los bailaores y coreógrafos flamencos, y con la Edad de Oro, de la mano de Pedro G. Romero, nos ofrece de nuevo esa inquietud creadora que nos sorprende en cada nuevo espectáculo.

Aquella ideologización de la que hablábamos al principio, nos la trae el Proyecto Paso, Nukonén, paso a Chile, de Salud López, un trabajo sevillano compartido con EE.UU., Santiago de Chile y Brasil, en el que a través de Internet (para algo positivo sirve esa globalización que nos aturde), nos alertan sobre la Declaración Universal de los Derechos Humanos, derechos olvidados, o despreciados por demasiados gobiernos.

Solos desde África, es sin duda un espejo donde se reflejan la soledad de la diáspora, del exilio forzado por la miseria y el hambre. Sénou, interroga a esos africanos utilizando la ternura, la violencia, el humor, al tiempo que Nelisiwe Xaba, en Plasticization, nos obliga, como aquel que dice, a no olvidar (se lo dice al Papa, digo yo), que existen enfermedades de transmisión sexual que se podrían evitar si dejáramos a un lado, de vez en cuando, la hipocresía social.

Bienvenue Fernand Bazié, desde Burkina-Faso, con Welcome to Bienvenue, cierra el ciclo de esta noche de Solos, a los que hemos querido llamar Solos desde África, como parábola de la soledad de esos otros que no abordan nuestras costas de la mano de la creación cultural. Esos otros, los más, que no tienen tanta suerte, que fallecen en el intento desesperado de buscar otros horizontes más humanos, donde la soledad sea sólo una anécdota.

La otra compañía chilena, la de Claudia Vicuña y Alejandro Cáceres, tiene mucho que ver con lo anterior. Su espectáculo P.A.F.! (Pautas de Acción Fija), se asienta sobre los binomios dominación /colaboración; deseo / agresión; amor / poder, en ese comportamiento del hombre que es idéntico en cualquier lugar de la Tierra.

Creemos que en la propuesta de la Compañía Linga de Suiza, están, ocurren, todos los conflictos que hemos tratado en las palabras anteriores. En La Kitchen (La cocina), se suceden día tras día, en cada casa: el amor, la violencia, la soledad, la literatura (¿o no es la cocina uno de los géneros literarios más satisfactorios?), los problemas de identidad, el deseo, el paso del tiempo...

Este Festival, que se celebrará en tres espacios escénicos diferentes, como en la edición anterior (el Castillo de Alcalá de Guadaíra, Sevilla –Patio de la Diputación–, y la Hacienda Santa Ana de Tomares), no sólo nos ofrecerá la gracia de la danza, su maestría técnica y su desbordante imaginación. Nos va a mostrar nuevos mundos; nos va a abrir los ojos sobre otros que el fragor cotidiano y la deshumanización palpable oscurecen o hacen desaparecer de nuestras conciencias.

En definitiva, nos hará disfrutar y nos conmoverá. Pues de eso se trata.

Juan Antonio Maesso
Director Artístico

Itálica, Festival Internacional de Danza
Del 30 de junio al 22 de julio
Alcalá de Guadaira, Sevilla
Programa detallado en PDF, de la Diputación de Sevilla

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